Творческая биография Маэстро Раймонда Паулса

Композитор, пианист, дирижер, аранжировщик и продюсер Оярс Раймонд Паулс родился 12 января 1936 года в Риге, в Илгуциемсе. Его дома детства на улице Нордекю уже нет – на его месте сегодня взымаются безликие блочные дома. Но, как известно, именно в детстве он получает основу и силы для всей жизни. Семья Паулса родом из рабочего класса – Валдемарс Паулс уже в возрасте пятнадцати лет отправляется на фабрику, где работает его отец Адольф. Мать Волдемара и супруга Адольфа, бабушка будущего пианиста Александра, держит небольшую лавку, где нужны помощницы. Ею становится ученица швеи Алма Матильда Бродере. Не проходит много времени, как Волдемарс делает девушке предложение и в 1932 году  они играют свадьбу. Раймонд не был их первым сыном  – к сожалению, первенец Гунарс в возрасте четырех месяцев умирает от менингита. Может быть, именно поэтому, 12 января 1936 года при рождении Ояру Раймонду в колыбель была уложена ценность двух жизней – его оберегали и любили двойной силой.

Уже до рождения сына отцу было ясно, что он должен стать музыкантом. В молодости начитавшийся книг о жизни знаменитых музыкантов, Волдемарс решает, что нужно вырастить нового Паганини – как ни как отец Адольф играл на скрипке, а он сам – на барабане в местном ансамбле рабочих «Михаво». Отец всегда тяжело работал, поэтому хотел, чтобы у сына жизнь была легче. По его мнению – что может быть легче профессии музыканта. Но как неправильно он думал.. Так отец Раймонда покупает подержанную скрипку, и ведет Раймонда в музыкальный детский сад при Рижском музыкальном институте. Пальчики его слишком коротки, чтобы играть на скрипке, поэтому занятия по музыке начинаются с игры на пианино. В то время учительница думала, что с такими короткими пальцами никакого пианиста, куда еще скрипача, из мальчика не получиться. Нет никаких особенных способностей – будет играть на пианино, но больше ничего особенного и не будет.. Игра на пианино воспитывает стойкость характера, так как бесчисленные повторения и исправление ошибок может выдержать только человек волевой. В возрасте четырех лет такая решимость присуще не каждому, поэтому отец не только ласковыми словами призывал сына упражняться. Баловство в этой семье не было принято – слово отца закон. Если слов было недостаточно, то можно было получить взбучку. Однако также и упрямство Паулса заставляло его тренироваться, чтобы превзойти утверждения преподавателей. Он хотел доказать это своей работой. Пока другие дети играли на улице, Раймонд со слезами на глазах на своем старом пианино снова и снова повторял гаммы.

Даже Вторая мировая война была не способна поменять задумку отца Раймонда. В 1943 году Раймонд поступает в Рижскую 7 основную школу, а игре на пианино учится частным образом у знаменитого профессора Валерия Зоста, педагогов Эммы Эглиты и Юты Даугулы. Однако их методы преподавания были предназначены для студентов, а не для любознательных мальчуганов, которым все быстро надоедает. Паулс живет неподалеку от школы и, вспоминая школьные годы, рассказывает: “У нас был огромный респект к преподавателям. Когда учительница после обеда шла домой, я всегда дрожал от страха – хоть бы не зашла к нам.. Если я что-то натворил, учительница всегда заходила к нам домой и рассказывала об этом отцу. Он без какого-либо объяснения устраивал мне конкретную взбучку. Если я еще пытался что-то возразить, получал вдвойне.”

С приближением фронта, Алма Матильда с детьми – Раймондом и его сестрой – родившейся в 1939 году Эдитой – на недолгое время переехали к родственникам в родные Видрижи. В это время мальчик более не восхищался природой, а собирал оставленные военными «трофеи». Многие в эти годы остались без рук или глаз.. Также и Раймонд принимал участие в одном взрыве – весь порошок от оставленной любопытными соседями ракеты ударил ему в лицо. Раймонд получил ожоги лица – хорошо, что успел закрыть глаза – иначе остался бы слепым. Ожог вылечил один умный врач русской армии. Но от одного другого эксперимента шрам на пальце остался до сих пор.

После войны, по возвращению на улицу Нордекю, в Илгуциемсе, почти каждой семье было выдано небольшое картофельное поле, грядка огурцов и лука, куст красной смородины. У Паулсов имелась также и своя коза, за которой детям иногда приходилось ухаживать. Мама работала по дому и в огороде, отец долгие часы проводил на фабрике, а также и для детей тяжелая работа стала повседневной и обыденной вещью – также как и порядок, и вежливость по отношению к окружающим.

Раймонд Паулс о своем детстве рассказывает: “Я родом из рабочей семьи и это правда. Отец и дедушка были стеклодувы, мама работала дома. У нас была земля и будка – все что-то выращивали. Мама что-то продавала и за вырученные деньги покупала нам одежду. Вставали в пять утра, собирали ягоды, несли на рынок. Жизнь была скромной.”

В школе у Раймонда были только пятерки (по 5 бальной системе), также были хорошие отношения с директором Милдой Озолой-Бобровской, которая иногда сама садилась за пианино и вдохновляла новому музыканту радость музицирования, когда в классной пьесе было необходимо сыграть какую-нибудь мелодию. Так понемножку Раймонд начал все чаще выступать на концертах местной окрестности и других музыкальных мероприятиях

В 1946 году Раймонда Паулса принимают в специальную музыкальную среднюю школу имени Эмиля Дарзиня, и на протяжении трех лет он учится в двух школах. Раймонд выделяется среди сверстников своим умением играть, варьировать и очаровывать публику. В возрасте 14 лет он начинает играть в ресторанах и на клубных вечерах. Это хороший тренировочный период, так как Паулс играет вместе с виртуозом скрипки и саксофона Гунаром Кушкис. Вечера утомительные и Раймонд уже с утра в школу приходит уставшим. В 1949 году Паулс заканчивает 7 основную школу и становится правоправным воспитанником школы имени Э. Дарзиня, в то время десятилетней музыкальной средней школы. На переменах он не покидает помещения класса – играет на пианино. Многие приходят послушать, как Паулс играет вариации джаза. Джаз все больше начинает увлекать Раймонда – в школе этому не учат, но он изучает непонятно где добытые записи плохого качества и пытается эти звуки и ритмы воспроизвести на пианино.

Мальчик поучает основательный опыт пианиста – он играет на школьных концертах, которые организованы в честь государственных праздников, воспроизводит сопровождение коллективов народных танцев и спортивных гимнастов, а также играет популярные мелодии на школьных баллах. Уже в возрасте четырнадцати лет Раймонд становится «своим» музыкантом на местных танцевальных вечерах, сам, будучи еще мал ростом – люди посмеивались, что с такими ногами до педалей даже не достать. Раймонд не сердился, не смеялся  в ответ  – только молчал. Никто не знал, что он в себе думал, хотя звуки пианино говорили о многом. У Раймонда нет друзей детства, кому можно доверить свои секреты – он уже с малых лет привык со всем справляться сам.

В то время специальная музыкальная средняя школа имени Э. Дарзиня находилась в центре Риги, на бульваре Райниса. Раймонд, как с утра выходил, только вечером возвращался домой. В одном классе с Раймондом Паулсом учатся будущие артисты балета Айя Баумане, Марис Лиепа, Харалдс Ритенбергс, а также многие его одноклассники становятся знаменитыми музыкантами. Однако видение мира нового пианиста создает не школьные учебные материалы, а джаз, который в столице звучит со всех сторон. Особенно он увлекается музыкой Джорджа Гершвина. Хорошим другом и музыкальным преподавателем для Раймонда становится Гунарс Кушкис – по образованию скрипач, но по призванию джазмен, кларнетист и саксофонист. Особо блестяще в дуэте обоих звучит Джорджа Ширинга «Putnu zemes šūpuļdziesma» (Колыбельная страны птиц), которая является одним из популярнейших музыкальных произведений во время, когда все восторгаются знаменитым оркестром Глена Миллера, игрой которого можно насладиться в популярной киноленте «Saules ielejas serenāde» (Серенада солнечной долины).

Раймонд понемногу осваивает азбуку импровизации джаза, и его будущим достижениям основу закладывает эти бесчисленные часы, проведенные в молодости, без остановки играя на разных вечерах. Конечно, что после вечеров воспитанник школы имени Э. Дарзиня на уроки приходил с опухшими глазами, не выспавшийся, и первая половина дня проходила как в тумане, однако навыки пианиста и мастерство техники стремительно росло. Преподаватели убеждены, что из их школьника Раймонда со временем получится блестящий пианист – интерпретатор Бетховена и Рахманинова.

В 1952 году Раймонд Паулс заканчивает курс общеобразовательных предметов и еще год посещает только занятия музыки, чтобы как можно лучше подготовится к вступительным экзаменам для поступления в консерваторию. В 1953 году, поступая в Государственную консерваторию, Раймонд Паулс великолепно играет произведения Баха и Бетховена. Он блестяще сдает экзамены по теории музыки и сольфеджио, гармонии и музыкальной литературе, и становится студентом класса по фортепиано выдающегося концертмейстера, пианиста Германа Брауна. Все больше времени в жизни студента занимает музицирование в разных коллективах, в том числе и в ресторанах, но в этот раз уже с обязательным разрешением ректора консерватории. Пианист выступает в эстрадном оркестре клуба Автомобильных работников, позже в оркестре клуба Медицинских сотрудников и скоро получает первые замечания о прогуливании лекций.. Много было наслышано об ошибках молодости Раймонда Паулса, но не грешит только тот, кто ничего не делает. Рюмка это не только охладитель юношеской страсти, но и стимул в те разы, когда голова начинает склоняться от усталости. Наливающие были благодарными слушателями – восторженные необычным умением, страстью игры на рояле и гибкости мелодии молодого музыканта. Каждый вечер пальцы Раймонда как будто без усилий бегали по клавишам. Как будто по мановению волшебной палочки он наколдовывал то темпераментный фокстрот, то медленный вальс. Нот не было. Латвийские музыканты на слух записывали ноты услышанных по радио иностранных мелодий и хранили их как зеницу ока. У Раймонда не только хорошая память, но и непревзойденное умение импровизации, и из оставшегося в его памяти моря мотивов понемногу начали кристаллизоваться его собственные мелодии.

Вместе с также одержимым джазом однокурсником по консерватории и контрабасистом Эгилом Шварцом в 1956 году Раймонд отправляется к художественному руководителю радиокомитета, композитору Янису Иванову, просить разрешение создать первый эстрадный коллектив – инструментальный секстет. Иванов разглядел потенциал молодых людей и дал свое согласие – таким образом, обозначив дату рождения послевоенной эстрадной музыки. Эстрадный секстет: Паулс – рояль, Шварц – контрабас, Гунар Кушкис – кларнет, Георг Славецкис – гитара, Харальд Брандо – ударные инструменты, Эдуард Абелскалнс – вибрафон. В течение двух лет создаются 40 записей под названием «Mēs sākam» (Мы говорим). Весной записывается также самая первая сочиненная Раймондом Паулсом песня «Nenosūtītā vēstule» (Неотправленное письмо) на стихи Дайны Авотини. Ее исполнила Валентина Бутане.

В 1957 году под руководством Рингольда Оре, композитора филармонии  Латвийской ССР, создается первый в республике Рижский эстрадный оркестр, составной частью которого становиться секстет Паулса. С секстетом сотрудничает Эдраг Звея, Вера Давидоне и другие профессиональные исполнители. В вихре непрерывных репетиций, концертов и записей Раймонд Паулс оставляет учебу на втором плане. Профессор Герман Браун, которого Паулс очень уважал, зачастую недовольно комментировал: “Клавиши рояля после твоей  игры пахнут танцполом..”, однако он отчаянно – даже на вечерах – пытался найти своего студента, чтобы заставить того достойно закончить консерваторию. Браун не осуждал Паулса за игру в клубах и на вечерах, так как это для него было  хорошей тренировкой. В молодом пианисте он разглядел яркий талант, который нельзя было растрачивать понапрасну. Преподаватель Браун следил, чтобы Паулс посещал экзамены и зачеты, и он знал – если Паулс придет, то все будет в порядке – он сдаст экзамен лучше других. И весной 1958 года на государственный экзамен образовалась даже очередь желающих слушателей, которые хотели послушать, как играет тот, называемый новой звездой, интригующий и невероятно талантливый пианист. Это понятно, так как имя Раймонда Паулса каждый день звучало на радио, на волнах которого уже хитами стали эстрадные песни «Mēs tikāmies martā» (Мы встретились в марте), «Ziemas vakars» (Зимний вечер), «Lai tik līst» (Пусть льет), которые своим бархатным баритоном исполнял премьер театра Оперетты Эдгар Звея. И именно так громко в 1958 году Раймонд Паулс заканчивает класс фортепиано Германа Брауна Латвийской государственной консерватории. В выданной консерваторией характеристике Паулса сказано: “Яркий музыкальный талант. Однако нехватка воли и внутренней дисциплины является помехой выражению данного юноши. Хорошие педагогические способности. Блестящий ансамблист и концертмейстер. В общественной жизни неактивен.”

После окончания консерватории Паулсу советуют отправиться учиться в аспирантуру в Ленинград, однако ни новая учеба на протяжении нескольких лет, ни карьера педагога Паулса не привлекала. Раймонд Паулс назначается на работу в Латвийскую Филармонию концертмейстером, но параллельно также продолжается его композиторская деятельность. Дисциплина не является сильной стороной Паулса. Его сразу же увольняют с работы из Филармонии, но, после обещания исправиться, Паулса берут обратно, так как таких пианистов нигде не отыскать.

Раймонд Паулс создает свое инструментальное трио с группой ритма – барабанами и контрабасом – и вместе с ним, в сопровождении исполнителей Филармонии, объезжают уголки широкой советской земли, играя также и свои первые композиции. В одной из таких поездок Раймонд в Одессе встречает свою роковую Светлану, которая становится его женой.

В 1961 году за цикл «Portreti» (Портреты) Паулс получает название лауреата на показе произведений молодых композиторов в Москве. Его исполняет его инструментальное трио: Паулс – рояль, Айварс Тимшс – контрабас, Харальд Брандо – ударные инструменты. Трио исполняет также ряд джазовых произведений и «Piecas improvizācijas par latviešu tautasdziesmu tēmām» (Пять импровизаций на темы латышских народных песен), что дает повод пылким дискуссиям на тему, можно ли объединить джаз с фольклором.

В 1962 году рождается дочка Анете. Любовь жены Ланы и матери Раймонда спасает молодого человека от пьянства. Пообещав несколько раз, и не сдержав данное слово, Раймонд все-таки собирается и как ножом отрезает свою зависимость. С того времени Раймонд не приложил к губам ни капли, однако у него образовалась новая зависимость – музыка и рояль. Это поворотный пункт также и в профессиональной сфере, так как Паулса назначают главным дирижером оркестра Трудового резерва Дома культуры профессионального технического образования. Это побуждает композитора снова начать учебу в консерватории – на этот раз в классе композиции Яниса Иванова (1962 – 1965).

Талант пианиста в сочетании с задатками автора счастливый случай для композитора, который таким образом может сам стать исполнителем своих произведений. В 1962 году он впервые сочиняет  музыку для пьесы Петериса Петерсонса «Man trīsdesmit gadu» (Мне тридцать лет) в театре Драмы (теперь – Национальном). А в джазовой музыке создает свиту «Portreti» (Портреты). Расширяя творческие горизонты, в 1963 году Паулс сочиняет музыку одноактного балета «Kubas melodijas» (Кубинские мелодии). Параллельно на Рижском радио без остановки крутят лирические эстрадные пески, для которых,  начиная уже с 1958 года, стихи пишет поэт Альфред Круклис. В 1964 году Паулс создает первую звуковую дорожку для полнометражного художественного фильма Алоиза Бренча «Līdz rudenim vēl tālu» (До осени еще далеко). На концерте факультета композиции новый автор представил вокальный цикл на стихи Х. Хеислера, в исполнении Илги Тикнусе. Возможно, в то время у Паулса был соблазн отправиться по дорожке академического жанра, однако любовь к джазу не позволила Паулсу отступить от характерной ему музыкальной свободы. Этим размышлениям точку ставит предложение стать музыкальным руководителем и главным дирижером Рижского эстрадного оркестра, которое осенью 1964 года Паулс принимает, одновременно прерывая дальнейшую академическую учебу. Новые достижения дают стимул все больше работать над новыми постановками музыкальных произведений, и Рижский эстрадный оркестр стабильно продолжает свою дорогу в гавань джаза. Создается рапсодия для рояля и оркестра легкой музыки. Однако музыкальная мода меняется – молодежи понравилась Ливерпульская четверка – Битлы. И должность руководителя единственного в республике эстрадного оркестра вынуждает постоянно создавать новую музыку, которая понравилась бы не только слушателям, но и удовлетворяла бы требования официальных учреждений власти, определяющих в то время моду эстрадного жанра. И те указывали, что мелодии песен не могли быть похожими на шлягеры времен Ульманиса, к тому же слова должны быть идеологическими и с высокой художественной ценностью. В 1965 году Паулс в джазовой музыке создает две свиты «Iespaidi» (Впечатления) и «Dienvidu akvareļi» (Южные акварели). Паулсу очень повезло в поисках отзывчивых единомышленников – поэтов Альфреда Крукле и Зиедониса Пурвса, так как большая часть сочинений Раймонда Паулса создаются сначала как мелодии, у которых слов еще нет. Эти поэты стараются прочесть скрытные выражения лица музыканта, услышать в его обрывистых выражениях миссию пески, и в большинстве случаев это получается превосходно. Например, «Dziesma nenosalst» (Песня не замерзает) уже с самого начала была задумана как посвящение матери композитора, и поэт сумел сделать ее одним из красивейших сочинений данной темы в нашей музыке. Ее исполнить было доверено Ояру Гринбергу. Во время руководства Рижским эстрадным оркестром у него много исполнителей – Аино Балиньш, Саллия Ландава, Вадим Мамаев, а также Маргарита Вилцане, Здислав Романовский и Ояр Гринберг, которые становятся исполнителями ярчайших песен Паулса. Однако особым интересом слушателей данный оркестр не пользуется. Это переходный период на что-то другое – более значимое. Если до этого в программе оркестра было много работ иностранных авторов, то теперь это становиться творческим инструментом Паулса, которым воплощает необычные музыкальные фантазии, создает и укрепляет жанр, который принято называть латышской эстрадой. Именно Раймонд Паулс создает ее классический образец, в мелодиях которого сплетаются интонации латышской народной музыки и интонации и элементы джаза, блюза, рок-н-ролла, французского шансона, немецкого шлягера и народных популярных песен. В сочетании всего этого Паулс способен создать актуальную и всем интересную, в тоже время весьма демократичную музыку. Одна из наиболее амбициозных целей Раймонда Паулса – сделать концерты своего оркестра настолько востребованными, чтобы на них не было свободных мест. Он сочиняет несколько песен – с простыми словами, эмоциями, которые понятны и близки каждому. И, с помощью этого, этот замысел ему удается реализовать с лихвой!

Своему Рижскому эстрадному оркестру Раймонд Паулс не только аккомпанирует и аранжирует, но также сам дирижирует, играет на рояле на концертах и отправляется со своими музыкантами в дальние путешествия  – в 1966 году впервые за пределы границ СССР – в Венгрию. Пять из 12 месяцев года они проводят на гастролях. Количество концертов почти невероятное – в тот год было 166 выступлений. В советские годы также и у артистов были рабочие планы, которые определяли почти нечеловеческие графики работы с продолжительными и утомительными поездками в поездах и автобусах. Но в этот год коллектив свой план перевыполнил. Рядом с планом Советского Союза, также и у Латвии имелся свой план, который было необходимо выполнить, в результате чего у эстрадного оркестра было по 270 концертов в год. Оставалось еще пару выходных дней, но коллектив становится второй семьей. В свою концертную программу Паулс привлекает молодежную рок-группу «Эолика», которая на чистом английском языке поет песни «Beach Boys», «Битлов» и другие песни популярных «за железным занавесом» групп, и даже берет их с собой на концерты в Москву, шокируя местных жителей правящим в Латвии западным вкусом. Смелым шагом также является программа Рижского эстрадного оркестра с песнями латвийских стрелков. Музыканты выступают с шапками форм на голове – для безопасности наклеивая на них пятиконечные красные звезды. Среди песен заблистали «Ķemermiestiņā» (В деревушке Кемери), «Mirdzot šķēpiem» (Блистая копьями) и другие песни, называемые нежелательными. После части этой программы слушатели долго не покидали зал.

В 1967 году Раймонд Паулс становится заслуженным артистом Латвии – ему только немного больше 30, но уже настолько богатый диапазон музыкальных произведений, что даже незаконченная учеба и нехватка диплома не является помехой для принятия талантливого члена в  Латвийский (ССР) Союз Композиторов. В это время создаются джазовые сочинения «Kalnu skices» (Горные эскизы) в 1966 году, а спустя год – «Piecas improvizācijas latviešu tautasdziesmu garā» (Пять импровизаций в духе латвийских народных песен) и свита «Melnās krāsas» (Черные краски). В декабре 1967 года Паулс устраивает вечер поэзии, песен и импровизации вместе с джазовым трио и поющим актером и режиссером Арнольдом Лининьшом, который не только поет, но и мелодекламирует на инструментальном фоне сопровождения.

В 1967 году Паулс начинает сочинять музыку для театра. Первые сочинения  – для Кукольного театра – «Saslauku vecis» (Саслауку Вецис), «Četri muzikanti» (Четыре музыканта), «Interlellis-67» (Интерлеллис – 67). Эту работу он воспринимает очень серьезно – принимает участие в репетициях, разглядывает куклы, так как хочет понять сущность спектакля. После следует «Velniņi» (Маленькие дьяволы) Рудольфа Блауманя, спектакль «Runčuks Punčuks» (Рунчукс Пунчукс) и другие постановки. Для детей песни хорошо понятны и восприимчивы. Оказывается, что Раймонд сначала эти песни играл для своей маленькой дочери Анеты – если ей нравилось, то понравится и другим детям.

Весной 1968 года новая программа Рижского эстрадного оркестра заявляется как первый авторский концерт Раймонда Паулса, в первой части концерта звучит инструментальная музыка, а во второй начало революции Раймонда Паулса – звучат девять песен на стихи Альфреда Крукла, и четыре из них – «Nepārmet man» (Не оставляй меня), «Mežrozīte» (Шиповник), «Baltijas jūrai» (Балтийскому морю) и «Dziesma nenosalst» (Песня не замерзает), становятся незаменимыми хитами латышского эстрадного жанра и любимы еще по сей день.

В 1968 году начинается опрос песен радиопередачи «Микрофон», в котором 11 раз, до 1982 года (опрос происходит с 1972 – 1975) популярнейшими в Латвии становятся песни Паулса. Лирическая песня Раймонда Паулса «Mežrozīte» (Шиповник) побеждает в первом опросе радиопередачи «Микрофон» 1968 года. После уже нет необходимости особенно побуждать принимать участие в опросе ни исполнителей, ни авторов песен, и в 1969 году уже в конкуренции несколько десятков песен опять побеждает песня Раймонда Паулса на стихи Альфреда Крукля – «Dziesma nenosalst» (Песня не замерзает). В том году в пятерку входит и написанные Паулсом песни  – «Sens ir tas stāsts» (Старая эта история), «Vectētiņš un vecmāmiņa» (Дедушка и бабушка) и «Nepārmet man» (Не осуждай меня).  В 1969 году выходит первая пластинка Раймонда «Тебе, моя хорошая», в которой увековечены также ранее упомянутые песни. В магазинах за ней образовываются длинные очереди покупателей. Начиная с этой пластинки, фактически каждый год выходит новый альбом Паулса. Пластинок всем не хватает, и так это происходит из года в год каждый раз, когда у Паулса выходит новая пластинка. Дефицит! Это обозначение советских лет относится также и к билетам авторских концертов композитора, так как всему, что он делает, характерен заслуженный ореол уникальности и яркости.

В конце шестидесятых годов первый международный хит композитора «Zilie lini» (Синий лен) в исполнении Ояра Гринберга и Маргариты Вилцане в представлении Ларисы Мондрусы делает имя Паулса знаменитым на всей территории тогдашнего СССР. Вместе с Рижским эстрадным оркестром Паулс выступает в Финляндии, Венгрии, Польше, ГДР, республиках СССР, в 1969 году  пожинает лавры на международном джазовом фестивале в Праге. На фестивале «Человек и море» (Росток, ГДР, в 1969 году) Маргарита Вилцане с большим успехом исполняет песню Паулса «Maza, maza istabiņa» (Маленькая, маленькая комната), которая позже была переведена на итальянский язык, став песнью о любви.

В 1970 году песня Паулса для города Лиепая – «Manai pilsētai» (Моему городу) — первый раз звучит на Всеобщем празднике песни общего выступлении хоров. Также пластинки следуют одна за другой, и в этом году дневной свет увидел альбом «Tik dzintars vien» (Только янтарь), в котором записаны такие популярные пески как «Somu pirts» (Финская баня) и «Vella kalpu dziesma» (Песня чертова слуг). Легенда повествует, что музыку для так излюбленного латвийского художественного фильма Раймонд Паулс написал за три дня, после, когда мистически пропал приглашенный композитор Имант Калниньш. И, благодаря этому, родились такие игристые латышские песни, в которые проникся своеобразный национальный патриотизм.

В 1970 году опрос «Микрофон»,  в общем, получает 17 тысяч голосов. И снова больше всех голосов получает песня Раймонда Паулса на стихи Зиедониса Пурвса «Baltā saule» (Белое солнце), которую исполняет Маргарита Вилцане. За ней следует песня Паулса «Kam ziedi mežābele» (Для кого цветешь лесная яблоня) и «Cik klusa nakts» (Какая тихая ночь).

К Паулсу обращается молодой поэт Янис Петерс, указывая, что его песням требуется свежее веяние. Раймонд Паулс приезжает к нему домой и сообщает: “Если ты такой умный, то пиши сам стихи для песен. Мне нужен слушатель – это для меня самое главное. Мне нужны полные залы. Я не хочу дожить до того момента, когда зритель больше не приходит.” Так началось их сотрудничество – первый заказ – две песни, – из которых первая – «Ances romance» (Романс Анцы), а как вторая в руки Раймонда Паулса попадают стихи «Zilā» (Синяя). Музыканты оркестра посмеивались над словами поэта, но высокий баскетболист Виктор Лапченок, который только присоединился к Рижскому эстрадному оркестру, исполняет ее так, что у всех рты пораскрывались. Как будто просто слова способны наколдовать необычные персонажи, а еще лучше у Перетиса это получается в цикле «Rīgas vitrāžas» (Рижские витражи), который создан как театральная постановка с особенными костюмами. С этими и многими другими совместными музыкальными произведениями в 1970 году начинается сотрудничество Раймонда Паулса и поэта Яниса Петерса, которое увенчалось многими блестящими сочинениями  в области популярной музыки. В этом году начинается также сотрудничество Паулса с Лапченоком. “Пришел ко мне Виктор Лапченок – худой, слабенький, с кривыми ножками, совсем от него нечего не осталось.. И тогда он сказал, что умеет одну песню Тома Джонса. Ну, послушал, понимаю, что будет. И есть еще и сейчас. Послушайте, как он поет «Синяя»! Фантастически. Чего только не было в жизни Виктора, и однако он до сих пор на сцене,” вспоминает Маэстро.

В 1971 году художественным руководителем театра Дайлес становиться Арнольд Лининьш, который приглашает Паулса писать музыку для постановок этого театра.

В 1971 году Паулс, уставший от постоянной концертной жизни, покидает Рижский эстрадный оркестр. Его поклонникам это кажется концом света. Раймонд Паулс хочет закончить музыку для трех кинофильмов – «Vella kalpi vella dzirnavās» (Слуги дьявола на чёртовой мельнице), «Tauriņdeja» (Танец мотылька) и музыкальной киноленты «Dziesma par Rīgu» (Песня о Риге).

Лауреатом опроса «Микрофона» с 13 тысячью голосов становиться песня Раймонда Паулса «Teic, kur zeme tā» (Скажи, где земля та) в исполнении Норы Бумбиеры, Маргариты Вилцане, Виктора Лапченока и Ояра Гринберга. Также и три следующих места занимают его песни – «Zilā» (Синяя), «Somu pirts» (Финская баня) и «Savāda vasara» (Странное лето), чем свое существование начинает новый дуэт в музыке (в будущем и в жизни) – Нора Бумбиере и Виктор Лапченок. Песня «Teic, kur zeme tā» (Скажи, где земля та) пугает партийных представителей слишком явным возвышением латышского самосознания, и председатель комитета ТВ и радиопрограмм Латвийского ССР – несгибаемый коммунист Илмар Ивертс – советует такие мероприятия и опросы более не проводить.

Однако Паулс не покидает Рижский эстрадный оркестр без причины. Он задумал создать небольшой, но сильный вокально-инструментальный ансамблю или, в западном понимании, рок-группу, с которой можно намного оперативней осуществлять свои творческие идеи. Взгляд композитора направлен на происходящее в только начинающей латышской рок-музыке, где он замечает признанный среди аудитории молодежи ансамбль «Катедрале». Когда группа распадается (в начале 70 годов), Паулс в свой новый проект привлекает гитариста ансамбля, одновременно также композитора Гунара Шимкуса, барабанщика Владимира Смирнова и бас-гитариста Ивара Галениека. У пианино, конечно, Раймонд Паулс. Репетиции проходят в центре Риги – в погребе улицы Акас. Позже объединение переселяется в радиостудию, где записывает сопровождения для нескольких песен советских авторов – чтобы сыграться и понять друг друга с полуслова. У группы нет настоящего названия – для ее обозначения используется слово «Студия» – оно характеризует свои цели – главным образом работать на записи, а не на громких концертах. К составу присоединяется также Нора Бумбиере и Виктор Лапченок. Паулс не перестает удивлять – «Trīs seni Latvijas čigānu motīvi» (Три старинных мотива латвийских Цыганов) на стихи Яниса Петерса  — что-то совсем новое в эстрадном жанре. Тоже можно сказать и о цикле со словами Дайны Авотини, который создается, когда в состав приглашаются радио музыканты – Карлис Рутенталс с электрическим органом и виртуоз духовых инструментов и опытный джазмен Ивар Бирканс. Такая же по сложности вершина в искусстве данного периода возникает у песни «Spēļu nakts Duntes krogā» (Ночь игр в пабе Дунтес) Паулса, после исполнения которой он с тяжелым вздохом приходит к выводу, что публике намного больше нравятся песни, которым можно подпевать, такие как «Rudacīte» (Рудаците) (из фильма «Dāvana vientuļai sievietei» (Подарок для одинокой женщины) или красивый вальс “Vēju stundā» (В час ветров).

В 1972 году о композиторе снимают телевизионный фильм «И опять Раймонд Паулс».

Параллельно в начале 70 годов пишутся первые песни композитора для хора. В 1971 году для репертуара камерного хора «Ave Sol» он сочиняет три песни для рояля и хора. Хор исполняет их без слов – настолько прочувственно, неистова и синкопировано. У изданного в 1973 году небольшого диска с черно-белой литографией  на крышке титульная песня – «Manai Dzimtenei» (Моей родине) – посвящение Раймонда Паулса столетию латышскому Празднику песни. Эта песня в многоголосном пении представления большого объединенного хора Праздника песни звучит спустя год после ее сочинения, и становиться неотъемлемой частью репертуара Праздника песен.

В 1971 году создается эстрадный цикл «Vecās Rīga vitrāžas» (Старинные витражи Риги), а через год – «Piecas dziesmas ar D. Avotiņas vārdiem» (Пять песен со словами Д.Авотини). В 1973 году выходит пятая пластинка Паулса «Jūras balss» (Голос моря), в которой песни записаны вместе с оркестром Латвийского радио и ТВ под руководством Алниса Закиса. В свою очередь в 1974 году издается пластинка «Nekal mani gredzenā» (Не заковывай меня в кольцо), в которой увековечена великолепная «Pusnakts balāde» (Полуночная баллада), а также «Sikspārņa Fledermauša šūpuļdziesma» (Колыбельная летучей мыши Фледермаус). В этот период времени издает и небольшие пластинки с так называемыми шутливыми песнями – песни из пьесы «Īsa pamācība mīlēšana» (Краткое руководство в занятии любовью) в 1974 году, «Tā es tevi mīlēšu» (Так я буду любить тебя) и «Joku dziesmas» (Шутливые песни) в  1975 году.

В 1974 году  ансамбль Паулса присоединяется к профессиональным коллективам Латвийской государственной филармонии. Происходят изменения в составе – барабанщик Владимир Болдирев, бас играет Борис Банних, а у клавиш становиться пианист из города Лиепая Зигмарс Лиепиньш, который сам также является автором. В 1975 году ансамбль берет название «Модо» и в группе начинает петь Айя Кукле – новая фаворитка Паулса, в которой он разглядел большой потенциал драматической исполнительницы, а также Мирдза Зивере – одна из ярчайших исполнительниц сочинений Паулса. Также и тогда в моде были конкурсы, в которых группа завоевывает призовые места. В 1974 году «Модо» становиться лауреатом Всесоюзного конкурса эстрадных артистов. Начинаются гастроли по тогдашним городам Советского Союза. Музыкант и композитор Зигмарс Лиепиньш рассказывает о «Модо»: “В ансамбле  «Модо» не было небрежности, так как все музыканты работали с полной отдачей. Раймонд сам никогда не поднимал голос, так как – не было на это причин. Царила фантастически творческая атмосфера! Каждые полгода у нас была новая программа, не говоря уже о том, что в тоже время создавали музыку для кино, театров, к тому же те песни, которые не входили в программу, записывали на радио.”

В 1975 году создается музыка для художественного фильма Яниса Стреича “Mans draugs – nenopietns cilvēks» (Мой друг – серьезный человек).

В 1976 году снова проходит опрос «Микрофона». Как начатая традиция – в ней опять побеждает Паулс с «Mēmo dziesmu» (Песней немых). Почти вся пятерка популярных песен в этом году принадлежит Паулсу – «Inese» (Инесе), «Atmiņas par Beranžē (Tāls Parīzes radio)» (Воспоминания о Беранже (Далекое парижское радио)) и «Latviešu jūrniekiem» (Латвийским морякам). Однако третье место удается завоевать музыканту руководящей Паулсом группы «Модо» Зигмару Лиепиньшу с песней «Pusnakts stundā» (В полночный час).

В 1976 году с ансамблем «Модо» объезжаются страны социалистического блока (Польша, Болгария, Восточная Германия). В этом году на самом престижном конкурсе социалистических стран – на фестивале «Сопота» в Польше – звучит одно из самых любимых слушателей музыкальных произведений «Tava balss» (Mēmā dziesma) (Твой голос (Немая песня)), однако жюри решает, что в соответствии с внутренней иерархией стран участниц первое место необходимо присвоить представительнице России.

Организовывая свой 40 юбилейный концерт, Раймонд Паулс начинает новую традицию – в начале года встречаться со своими слушателями и предоставлять что-то похожее на творческий отчет о проделанном в предыдущем периоде, а также удивлять чем-то неслыханным и выводить на большую сцену нового исполнителя. В тот год Паулс придумывает отмечать также 20 день рождение латышской эстрадной песни, датируя начало жанра датой основания своего бывшего секстета. На концертах в Большом зале Филармонии композитор собирает настоящий свет из тогдашних популярных музыкантов.

В 1976 году Паулс сочиняет музыку для спектакля «Pāri, kas dabonas».

Талант пианиста и композитора Раймонда Паулса стремится за переделы своей родной земли – его песни переводятся на итальянский, немецкий, русский язык. В июне 1976 года Маэстро присваивается почетное звание Народного артиста Латвийской ССР. Благодаря дружбе с главным звукорежиссером фильма «Melodija» (Мелодия) Александром Грива, Паулс попадает на международную ярмарку музыки MIDEM в Каннах, где в 1977 году презентует новый альбом группы «Модо» «Priekšnojauta» (Предчувствие).

Головокружительный успех песни Раймонда Паулса «Par pēdējo lapu» (О последнем листе) удивляет даже самого автора, и песня заслуженно завоевывает в 1977 году 1 место в опросе «Микрофона». Эта песня становится также и последней песнью Норы Бумбиере в составе «Модо» —  вспыхнувший конфликт поколений все только расставляет на свои места – время для новых песен и голосов.

Пластинка Паулса «Naktsputni» (Ночные птицы) становится абсолютным хитом дискотек. В ней Зивере и Кукуле подпевает также и Парсла Гебхарде. В пластинку входит песня «Тому городу» и становится самой любимой песней слушателей в опросе «Микрофона» 1978 года, на гала-концерте которого первый раз прозвучала песня «Es aiziet nevaru» (Я не могу уйти) в исполнении Мирдзы Зивере. Эта песня побеждает в опросе «Микрофона» 1979 года. Под руководством Паулса группа «Модо» в течение семи лет записывает семь дисков, именно поэтому беспокойство среди любителей эстрады создает сообщение Паулса об уходе из «Модо» — оставляя ее под ответственность Зигмара Лиепиньшя. Паулс устал от активных гастролей и хочет закончить работу над своим полнометражным мюзиклом «Māsa Kerija» (Сестра Керри), который предусмотрено поставить в театре Оперетты. Сначала роль Херствуда мюзикла исполнял новое открытие Паулса Жорж Сиксна. Каждый из новооткрытых солистов как бы открывает в глубинах фантазии композитора новое видение. Паулс не жалеет для своих исполнителей ни времени и ни креативности – каждый год новый репертуар, пока о его ранее сочиненных произведениях активно интересуются в Московских музыкальных кругах.

В 1978 году Паулс сочиняет музыку для фильма Яниса Стрелча «Teātris» (Театр). В главной роли – популярная актриса Советского Союза Вия Артмане. Фильм показывается во всех кинотеатрах СССР. В свою очередь в 1979 году музыкальному фильму «Māsa Kerija» (Сестра Керри) присваивают Золотую антенну – главный приз на международном музыкальном конкурсе фильмов в Гданьске. В 1979 году создается музыка для двух постановок балета – «Ritmi, ritmi» (Ритмы, ритмы) и «Vitrāžas» (Витражи). В 1979 году в опросе «Микрофона» побеждает прозвучавшая в прошлом году первый раз песня Раймонда Паулса и Визмы Бельшевич «Es aiziet nevaru» (Я не могу уйти). В этом году первый раз оглашают лучшую эстрадную песню по версии жюри и ею становиться песня Паулса «Upei pāri» (Через реку).

В 1979 году государственный комитет телевиденья Латвийской ССР предлагает Раймонду Паулсу занять должность главного музыкального ректора данного заведения, что означает стать художественным руководителем музыкальных коллективов (радио хора, симфонического оркестра и оркестра легкой музыки и эстрады Латвийского ТВ и Радио) Латвийского Телевиденья и Радиопередач. Должность накладывает огромную ответственность, а также открывает еще больше творческих возможностей. Поэтому Паулс сразу хватается за использование потенциала профессионального хора, сочиняя для него необычный репертуар эстрадного стиля. Одновременно, Паулс продолжает выводить на сцену все новые таланты – в 1979 году на сцене начинает мерцать Ингус Петерсонс, который разбивает женские сердца именно для его звучного тенора написанными песнями.

Исполненные Эдгаром Лиепиньшом песни в пластинке «Trīs runči» (Три кота) дополняются громким смехом, аплодисментами и подпеванием ансамбля театра Дайле «Mūžīgais Unisons» (Вечный Унисон), создавая тем самым пению Лиепиньша живой и веселящий фон. Эта идея звукорежиссера Гривы. Смехом и различными репликами в записи участвуют  также и музыканты радио оркестра, делая этот альбом ранее небывалым событием. Однако это единственный случай, когда советская цензура не пропускает записанную Паулсом пластинку. Несмотря на это, песни «Lācīti» (Медвежонок), «Tāpēc jau, ka nevar zināt kāpēc» (Потому, что нельзя знать почему), «Balta kaza» (Белая коза), «Lora» (Лора) и другие песни звучат еще по сей день. Запрещенные песни распространялись из рук в руки – в перекопированных магнитофонных лентах. С этой программой Лиепиньш  гастролирует несколько лет, таким образом, начиная успешное сотрудничество Паулса с поющими актерами. Маэстро рассказывает о поющих актерах: „Мне нравятся актеры, умеющие петь. Эдгар Лиепиньш, Янис Паукштелло, Харий Спановскис, Имант Скрастиньш… Так, как поют они, не сможет ни один профессиональный исполнитель. Они доносят текст песни до слушателей, к тому же обыгрывая при этом песню по актерски. Это их козырь.”

Следующее открытие Паулса – Имант Скрастиньш, который сам о своем таланте исполнителя не высокого мнения. Однако им спетая песня «Kamolā tinēja» (Наматывающая в клубок) на стихи Визмы Бельшевиче получает более 20 тысяч голосов слушателей в опросе «Микрофора» 1980 года. Это первый раз, когда в опросе «Микрофона» побеждает исполненная актером песня. В свою очередь 2 место занимает песня «Muļķe sirds» (Сердце дурака). Весь этот год Паулс проводит в работе над записью альбома «Sapņu pīpe» (Трубка мечты).

В 1980 году Паулс становиться преподавателем в консерватории, где до 1983 года  ведет класс по джазовой импровизации. Один из его учеников называемый в детстве вундеркиндом Харийс Баш. Паулс обязался воспитывать сироту джазового энтузиаста, однако отношение учеников и прогуливание уроков этот замысел губят. Паулс понимает, что зря тратит свое время, дожидаясь учеников в классе один у инструмента, ведь он уже получил признания на концертах в Москве. Первый авторский концерт Раймонда Паулса в Москве проходит 1981 году. Его ведет королева эстрады Алла Пугачева, которая Паулса называет своим Маэстро. Публика заваливает аплодисментами каждое выступление – как нового музыканта Баша, так и певицу Ольгу Пирагс. Оба студента, музыканты ансамбля «Инверсия», и также за этот коллектив Паулс взял на себя ответственность. Композитору открывается дорога к десяткам миллионов большой аудитории и за этим концертом следует регулярные выступления под красными звездами Кремля. У него возникает идея в Москву привести хор мальчиков музыкальной средней школы имени Эмиля Дарзиня, так как считает его коллективом мирового уровня. И эта затея реализуется. Начинается сотрудничество с превосходными русскими поэтами. Песни Паулса на русском языке звучат со словами поэтов Андрея Вознесенского, Ильи Резника и стихами других популярных поэтов, и их исполняют звезды русской эстрады Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Яак Йоала,  Роза Римбаева, Николай Гнатюк и многие другие. Несмотря на славу – музыкант становится все сдержаннее. Не одна черта лица не показывает его волнение. Если только движения рук, когда, перед тем, как дотронутся до клавиш рояля, он как будто немного нервно вытягивает суставы пальцев. Этот жест, также как и иногда слишком острый юмор, стал опознавательным знаком Маэстро, составной частью личности – если он говорит, то говорит как гвоздь на голове. Случается, что собеседник обижается, но с гениями ведь не спорят.

Однако Паулс не такой уж и суровый, как, казалось бы, и уделяет внимание также и детской музыке. В 1980 году он соглашается с просьбой руководителя детского вокального ансамбля «Dzeguzīte» Даилы Мартинсоне написать что-то для ее воспитанников. Оказывается, что это судьбоносная встреча и согласие. Именно Паулс тем, кто на большую эстрадную сцену выводит детский вокальный ансамбль, который становится звездой масштаба не меньше, чем другие звезды данного жанра. В 1981 году Паулс становиться концертмейстером и автором песен детского вокального ансамбля «Dzeguzīte». Для аудитории немного постарше, создается диско мюзикл «Nāc pie puikām» (Приходи к парням), который в свет выводит очередную находку Паулса – до этого малоизвестную группу из города Бауска «Далдери».

Осенью 1981 года  Паулс с поющим актером Имантом Скрастиньшем объезжает Канаду и США, давая концерты в Монреале, Торонто, Ванкувере, Сан-Франциско, Нью-Йорке, и даже в знаменитом Карнеги-холле. Во всех уголках Латвии звучат мелодии Паулса из театральной постановки театра Дайлес «Šerloks Holmss» (Шерлок Холмс). На своем юбилейном  концерте он на большой сцене объявляет очередное сове открытие — свой звездный час переживает ансамбль из города Лиепая «Кредо».

1981 год значимый также и тем, что в сотрудничестве с Янисом Стреичом зрителям показывается самая любимая латышская комедия «Limuzīns Jāņu nakts krāsā» (Лимузин цвета белой ночи), автор музыки которой является Паулс.

В опросе «Микрофона» 1981 года наибольшее количество голосов получает песня Маэстро «Dāvāja Māriņa» (Дарила Мариня). Ее исполняет Айя Кукуле и участница детского вокального ансамбля «Dzeguzīte» Лига Креицберга. У этой песни интересная история – на одной из репетиций «Dzeguzīte» Паулс подразнил Лигу – она заплакала, и композитор, извиняясь, сказал, что напишет для нее песню. Так и произошло.

Открытие новых голосов и коллективов несмолкаемо привлекает внимание Раймонда Паулса и сохраняет интригу  – кого нового снова подготовил Маэстро на этот раз. И Паулс не разочаровывает. В 1982 году в опросе «Микрофона» побеждает очередная его песня – «Cielaviņa» (Трясогузка) в исполнении Яниса Паукштелло  – и Раймонд Паулс становиться одиннадцатикратным победителем опроса «Микрофона» и сообщает, что в этом опросе больше принимать участие не будет, так как им написанные мелодии побеждали каждый год, и  он хочет дать возможность молодым. В этом году создается также музыка для постановки «Nāc pie puikām» (Приходи к парням).

В 1983 году Маэстро  посвящает песню и целую сольную программу под названием «Atgriešanās» (Возвращение) для исполнительницы Айе Кукуле. В свою очередь новое восхождение Виктора Лапченока – в статусе радио солиста и ведущего исполнителя группы «Инверсия» с такими новыми песнями как «Vardīte» (Лягушка), «Pelnrušķīte» (Золушка), «Dakters dos» (Доктор даст) и «Kad saule no mums novērsās» (Когда солнце отвернулось от нас).

В результате творческой деятельности в этот период в 1980 году для музыкального хора мальчиков создаются — 10  обработок латышских народных песен и цикл песен на стихи Аспазии, в 1981 году «Baltās dziesmas» (Белые песни) для хора мальчиков и инструментального ансамбля. В свою очередь в 1984 году цикл песен для рояля и хора, а в 1985 году десять песен для хора мальчиков и рояля на стихи М.Карема. В этот период создаются также циклы эстрадных песен – «Austrumu motīvi» (Восточные мотивы) в 1982 году, «Pilsētas romance» (Городской романс) в  1983 году и «Melnais kliedziens» (Черный крик) и «Cikls ar Raiņa vārdiem» (Цикл со стихами Райниса) в  1985 году.

Одновременно с постоянной композиторской работой и открыванием новых талантов, Паулс двигается вверх по карьерной лестнице – в 1984 году Раймонда Паулса  избирают секретарем правления Союза Композиторов Латвийской ССР, а в 1985 году он получает титул наивысшей степени в республике – Народный артист СССР! В этом году Паулс избирается депутатом в высший в то время орган государственной власти в Советской Латвии —  Верховный совет Латвийской ССР.

Музыка Маэстро Раймонда Паулса притягивает не только любителей латышской эстрады. Написанная им «Dāvāja Māriņa» (Дарила Мариня) или «Миллион роз» становиться хитом всей творческой жизни Аллы Пугачевой, а переведенная версия завоевывает музыкальный рынок Японии, принося вместе с этим автору признание и славу. Во время визита в Японию Паулса принимают почти как члена королевской семьи. О блестящем композиторе в этот период времени снимают два документальных фильма – «Raimonds Pauls» (Раймонд Паулс) в 1977 году и «Maestro bez frakas» (Маэстро без фрака) в 1985 году.

На юбилейном концерте 1986 года снова новинка – группа «Ремикс». Необходимость ее создания появляется как по причине ответственности Раймонда Паулса за музыкальные радио коллективы, так и от необходимости оперативно собрать музыкантов, которые могли были бы быстро подготавливать и озвучивать музыкальные сопровождения для разных солистов.  Состав группы оказался преимущественно из Лиепаи – студент Паулса по джазовому пианизму Улдис Мархилевич, барабанщик Вилнис Криевиньш, гитарист Айварс Херманис, обладатель мощного голоса Родриго Фоминс (Иго). На этом концерте Маэстро снова сводит вместе полюбившийся публике дуэт – Нору Бумбиере и Виктора Лапченока – в песне «Viss nāk un aiziet tālumā» (Все приходит и устремляется вдаль). В этом году также появляется цикл «Pērļu zvejnieks» (Рыбак жемчужин) для хора мальчиков и тенора.

В 1986 году по инициативе Паулса появляется Всесоюзный конкурс-фестиваль молодых певцов «Юрмала». В первый год на конкурсе побеждает Иго, а в концертном зале впервые звучит произведение Раймонда Паулса со стихами Петерса «Kā senā dziesmā» (Как в старой песне). Ко всем прочим уже имеющимся обязанностям Маэстро теперь добавляется работа председателя жюри в конкурсе «Юрмала», которая тянется на протяжении десятилетий – и в 21 веке продолжается в видоизмененном качестве и звучании конкурса «Новая волна».

В 1987 году новой звездой Паулса на Московском концерте авторов становится Лайма Вайкуле. Это новый вызов для Маэстро, поскольку очаровательная Лайма Вайкуле не является новичком на сцене и теперь приходится аккомпанировать зрелой личности со своим “Я”. Но он оценил огромный потенциал, излучаемый элегантной молодой дамой. На радио студии под аккомпанемент группы «Ремикс» записывается первый сольный альбом певицы, ставший первым шагом на пути к покорению советского слушателя. И Лайме это отлично удается. Композитор пишет ей песни на русском и латышском языках, которые и по сей день звучат в репертуаре Лаймы.

В 1987 году состоялась премьера спектакля с музыкой Маэстро «Vella būšana» (Дьявольщина).

В 1988 году Паулс, организовывая общие концерты, способствует ренессансу Эдуарда Розенштрауха. В этом году композитор назначен председателем Комитета культуры Латвийской ССР, но со сменой должности с 1989 до 1993 года является министром культуры Латвии. В его кабинете почетное место занимает рояль, и официальные гости с удивлением в глазах слушают импровизированный концерт, которым их удостоил Паулс. За это время Паулс многое сделал – способствовал гостевым выступлениям сосланных латышских художественных коллективов в Латвии, позаботился о проведении ремонтных работ в Валмиере и театре Оперы, организовал репатриацию праха выдающегося композитора Язепа Витолса на родную землю, а также создает Большой музыкальный приз — почетную премию, которой удостоить выдающихся латышских музыкантов академическом жанре.

В 1988 году был проведен первый официальный рождественский концерт, автором которого стал Раймонд Паулс. В концерте принимали участие Иго, Андрис Даниленко, хор мальчиков «Dzeguzīte» и джазовый секстет под руководством Эйнарса Верро. В этом году проходит первый сольный концерт Паулса в Финляндии в Хельсинки.

В 1992 году в Канаде и США проходят авторские концерты Паулса «Mana dziesma Latvijai» (Моя песня Латвии) вместе с Дайнисом Поргантсом. В этом же году композитор создает традицию «Latvju Ziņģes» (Латвийские популярные народные песни) – особенно демократичный авторский концерт по случаю Лиго и по совместительству — фестиваль шлягерной музыки; а также становится почетным членом Латвийской Академии Наук. Маэстро заложил новую традицию Лиго вечера, которая ежегодно проводится в одном из городов Латвии.

В 1993 году обозрению слушателей была предложена концертная программа «Skumjas acis jums šovakar…» (Грустные глаза у вас сегодня вечером…) по стихам Аустры Скуйини. Эти песни автор посвятил Айе Кукуле. С 1993 года президент Гунтис Ульманис просит Паулса занять место его советника по вопросам культуры, на котором Паулс пребывает вплоть до 1998 года. Параллельно с 1993 до 1995 года Паулс работает главным дирижером и художественным руководителем Латвийского эстрадного радио оркестра.

Паулс поддерживает дружеские отношения с детским вокальным ансамблем «Dzeguzīte». В 1993 году, когда ансамбль нуждался в новом репертуаре, руководитель «Dzeguzīte» Дайла Мартинсоне знакомит Маэстро с многообещающим поэтом Гунтарсом Рача. Так рождается актуальный хит «Anniņa vanniņā» (Анечка в ванночке), за которым следует целая вереница совместных работ.

20 июня 1994 года выходит первый музыкальный альбом Раймонда Паулса на дисковом формате «… un sākas viss no gala» (… и все начинается с конца), в котором собраны новые аранжировки песен, созданных в разные творческие периоды. За спектакль поэзии «Visi koki dieva doti» (Все деревья Бог дал), концерт «Svinga laiks» (Время свинга) и компакт-диск «Ziemassvētkos) (На Рождество) Паулс получает Большой музыкальный приз в 1994 году.

В 1995 году в театре Дайлес состоялась премьера мюзикла “Meža gulbji» (Дикие лебеди) по мотивам сказки Андерсена. Паулс создавал его вместе с поэтессой Марой Залите. В том же году выходит первое в латвийской музыкальной индустрии двух компакт-дисковое издание – сборник эстрадных песен Паулса «Zelta 60» (Золотые 60), отображающие лишь небольшую часть творчества Маэстро.

12 апреля 1995 года Маэстро Раймонд Паулс получает Орден трех звезд 3 степени за заслуги перед Латвийским государством.

В 1996 году на концерте в честь своего 60-летнего юбилея на сцене Латвийской Национальной оперы Маэстро собирает известных исполнителей – Мирдзу Зивере, Иго, Айю Кукуле, Виктора Лапченока и Лайму Вайкуле. Юбилейное концертное турне Паулса проходит по всем городам Латвии, а за ними следуют концерты с Лаймой Вайкуле и «Dzeguzīte» в США и Канаде, что ставит точку в его длительном карьерном турне как пианиста.

В 1997 году в фильме «Likteņdzirnas» (Жернова судьбы) играет музыка Паулса. С песней этого фильма «Par to (Raudāja māte)» (О том (Плакала мать)), которую в фильме исполняет актер Артурс Скрастиньш, приходит известность к новому таланту Раймонда Паулса — Нормунду Рутулису.

Маэстро решает, что пришло время искать новые таланты среди самых маленьких исполнителей и по его инициативе в 1997 году создается конкурс среди детей-исполнителей «Cālis» (Цыпленок), который становится самым популярным конкурсом детской песни.

В 1998 году Паулс вместе с отечественными и зарубежными солистами дает концерт в Латвийской Национальной опере, посвященный столетию Джорджа Гершвина. В нем принимают участие Мария Наумова и бывший некогда участник «Dzeguzīte» Гунарс Калниньш.

Вместе с хором «Kamēr» под руководством дирижера Мариса Сирмайса рождается посвящение композитору Эмилю Дарзиньшу – после каждого выступления  «Melanhoiskais valsis» (Меланхоличный вальс) с Артуром Скрастиньшем в главной роли, публика не может сдержать слез и представление заканчивается бурными овациями. Кроме того, с хором «Kamēr» рождается программа композиций и альбом «Bahs. Kamēr. Pauls» (Бах. Пока. Паулс), для которых созданы аранжировки прелюдий и фуг Й.С.Баха «Labi temperētā klavesīna» (Хорошо темперированный клавесин).

Весной 1998 года рождается программа «Regtaims operā» (Регтайм в опере), а в 1999 году Паулс сочиняет первый цикл духовной музыки для мужского хора и солиста «Liec galvu krusta priekšā» (Склони голову перед крестом).

В 2000 году организаторы премии года Латвийских композиций преподносят Маэстро Награду за пожизненный вклад в развитие Латвийской музыки.

В этом же году состоялась премьера музыкального спектакля для молодежной аудитории «Leģenda par Zaļo Jumpravu» (Легенда о Зеленой Юмправе) с Гунаром Калниньшем в главной роли. В этом спектакле с живым музыкальным сопровождением принимает участие группа «bet bet», решившая издать в новом звучании популярные мелодии Паулса в альбоме «Nepārmet man» (Не упрекай меня). Маэстро не желает возвращаться в прошлое, а отдаться новым вызовам столетия, одним из которых становится политика, – Паулс вместе с единомышленниками надеется реализовать свои намерения в политике культуры. С 1998 по 2002 год Раймонд Паулс является депутатом 7 Сейма (Новая Партия), заместителем председателя Комиссии образования, культуры, и науки. А с 2002 по 2006 год депутатом 8 Сейма Латвийской Республики (Народная партия), членом Комиссии образования, культуры и науки и Комиссии запросов. Задумки Паулса в полной мере не осуществились.

В 1998 году по его инициативе был открыт Вернисаж – место, где собиралась творческая интеллигенция на театральные музыкальные представления и вечерние концерты в Пиано баре. Но все же, в скором времени после его открытия становится ясно, что слишком многое решают деньги, а только лишь благих целей недостаточно. Однако болезненные переживания нового времени и утраченные в банках крупные денежные суммы не могут раздавить убеждений композитора, что музыка, так же, как талант, это подарок Божий, который невозможно измерить деньгами.

В 2000 году начинается творческое сотрудничество Маэстро и Рижского театра русской драмы, когда на сцене свое второе рождение проживает мюзикл Паулса «Kerija» (Керри) — лучшее музыкальное представление в Латвийских драматических театрах за 1999/2000 г. сезон. После этого Алла Сигалова ставит постановку «Kabīrijas naktis» (Ночи Кабирии), а музыку театр просит написать именно Раймонда Паулса. Далее следуют концертные представления «Solo aktrisei un orķestrim» (Соло актрисе и оркестру), «Vecais pulkstenis» (Старые часы) и «Raimonds Pauls. Izlase» (Раймондс Паулс. Избранное).

На юбилейном концерте Паулса в 2001 году свое огненное крещение проходит Анце Краузе. Со временем рождается дуэт Анце Краузе и Нормунда Рутулиса.

В 2002 году Паулс снова выступает в Москве с триумфальными авторскими концертами, в которых принимают участие Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле и другие певцы из Латвии.

Сотрудничество Раймонда Паулса и поэта Яниса Петерса отображается как в театральных постановках, так и в музыкальных альбомах. В 2001 году они создают спектакль  «Dāmu paradīze» (Дамский рай), за которым следуют и другие. Поэзию Петерса можно услышать и в сольном альбоме Нормунда Рутулиса «Vīna dvēsele» (Винная душа) (2004 г.). Симпатии Раймонда Паулса к актерскому пению проявляются в посвящении мужскому тембру Гарри Спановского  – в совместной работе «Rudens Rīga» (Осенняя Рига), признанный комиссией по наградам за музыкальные произведения лучшим шлягерным альбомом 2000 года.

Для музыкантов большая честь сотрудничать с Маэстро. Певцы Янис Стибелис в 2002 году и Интарс Бусулис в 2005 году с честью представляли Латвию на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна». Позднее Маэстро знакомит со Стибелисом русскоязычную аудиторию, а для Бусулиса вместе с хором «Kamēr» создает аранжировки для композиций, а также подготавливает серьезный цикл песней «Dievs dod» (Бог дает) со словами Евгения Евтушенко и создает другие совместные проекты.

В 2005 году в театре Дайлес состоялась премьера спектакля «Melanholiskais valsis» (Меланхоличный вальс), в котором Паулс, как композитор, отступил на шаг назад перед его автором Эмилем Дарзиньшем и почтил его своими импровизациями на рояле в этом концертном повествовании.

В 2005 году выходит несколько альбомов Паулса – «Sonja Bishop sings Raimonds Pauls» (Соня Бишоп поет Раймонда Паулса), в котором шведская певица Соня Бишоп исполняет 14 известных песен Раймонда Паулса на английском языке; «Mana privātā dzīve» (Моя частная жизнь) – это новые и ранее неопубликованные песни Паулса со словами Гунтара Рача в исполнении ансамбля актеров Латвийского Национального театра „Драма”, а также сборник новых произведений Раймонда Паулса и Гунтара Рача «Zili brīnumi» (Синие чудеса), в исполнении Анце Краузе и Нормунда Рутулиса.

В 2006 году в Латвийской музыке появляется новый дуэт – выходит первый совместный альбом  певцов Лиене Шомасе и Яниса Моисея «Pasaule ir skaista» (Мир прекрасен) с песнями Паулса и словами Рача. За роялем сам Раймонд Паулс.

Продолжается традиция отмечать дни рождения Паулса крупными концертами. В 2006 году впервые в «Арене Рига» проходит праздник песни Раймонда Паулса, после которого выходит альбом-сборник этой записи. Его создает участник большого концерта и певец Зигфридс Муктупавелс.

В честь юбилея памяти актера Эдгара Лиепиньша и открытию памятника выходит особый альбом  «Tāpēc jau, ka nevar zināt kāpēc» (Потому, что нельзя знать почему).

В 2007 году Раймондс Паулс принимает участие во втором Лиепайском международном фестивале джаза с концертом «Es un citi liepājnieki» (Я и другие лиепайчане). Паулс рассказывает: „С Лиепаей я связан еще с юношеских лет. Мне всегда доставляет удовольствие играть в Лиепайском театре. Я не хочу хвастаться, но я был одним из первых, кто в легком жанре начал музицировать вместе с Лиепайским Симфоническим оркестром. У нас были произведения на рояле, у нас был диск. Озолиньш сам аранжировщик, с ним легко сработаться, поскольку ему это дело нравится. После меня с симфоническим оркестром стали сотрудничать и другие лиепайчане, например, „Ливы”.”

Аранжировки народных песен Маэстро Раймонда Паулса в программе «Veltījums tautasdziesmai» (Посвящение народной песне) звучат в программе Общего Праздника песни в 2008 году. Эту программу Паулс готовит вместе с новым поколением джаза, рока и поп музыкантами, так же, как и 50 лет назад, тем самым доказывая жизненную способность этой синергии.

Подготавливая музыку для театральных постановок, Паулс остается верным чувству поэзии Петерса. Вместе создаются спектакли «Draudzes bazārs» (Общины базар) в 2006 году, «Sapnis pār Brodveju» (Мечта о Бродвее) в 2010 году и «Trubadūrs uz ēzeļa» (Трубадур на осле) в 2013 году, посвященным Янису Судрабкалнсу.

В 2010 году Раймонд Паулс награждается Российским государственным Орденом Почета за вклад в укрепление корней Российских и Латвийских культур и популяризации русского языка в Латвии. В этом же году Паулсу присуждается награда от Латвийского государства  — Награда Кабинета министров Латвии — за вклад в сохранение и совершенствование традиции Праздника песни и танца школьной молодежи и многолетнюю работу по созданию музыкального репертуара для детей и молодежи.

В  сентябре 2010 года в Национальном театре состоялась премьера музыкального спектакля «Leo. Pēdējā Bohēma» (Лео. Последняя Богема) – музыкальное посвящение другу композитора художнику Лео Кокле с самим Раймондом Паулсом у рояля.

После участия лиепайчанина Андриса Эрглиса в конкурсе “Новая волна”, Маэстро сочиняет для него «Dziesmiņu par piedošanu» (Песенку о прощении), вслед за которой в 2010 году следует сольный альбом «Caur rozā brillēm» (Сквозь розовые очки) с поэзией Гунтара Рача.

Паулс продолжает сотрудничать с поющими актерами – в 2011 году Маэстро посвящает диве театра Дайлес Резии Калнине мелодии в музыкальном спектакле «Marlēna» (Марлен), молодые поющие актеры Национального театра Мадара Ботмане и Юрис Йопе становятся избранными в программе поэзии и песни «Vēja ziedi» (Цветы ветра), а также в 2012 году в подготовленной программе с поэзией Иманта Зиедониса.

Маэстро продолжает сотрудничать с российскими художниками – в 2012 году выходит музыкальный альбом Паулса и поэта Евгения Евтушенко «Dai, Bog» (Дай, Бог), в котором принимают участие звезды Российского шоу-бизнеса – Владимир Пресняков, Ирина Аллегрова, Леонид Агутин, Анжелика Варум, Александр Буйнов, Валерий Меладзе и наша Лайма Вайкуле.

В 2013 году выходит новый песенный альбом вокальной поп-группы «Dzeguzīte» (Кукушечка) «Lidojums ar gaisa balonu» (Полет на воздушном шаре), в котором собраны 50 абсолютно новых песен Маэстро Раймонда Паулса на стихи Гунтара Рача. В альбоме включены также все инструментальные сопровождения и тексты всех песен. В результате плодоносного сотрудничества в 2013 году выходит нотная книга – «100 Raimonda Paula dziesmas ar Guntara Rača vārdiem» (100 песен Раймонда Паулса на слова Гунтара Рача), после чего следует концертное турне по всей Латвии. В этом году выходит новый песенный альбом, посвященный Лайме Вайкуле «Atkal mājās» (Снова дома).

В 2014 году продолжается сотрудничество с Рижским театром русской драмы. Спектакль «Odesa – burvīgā pilsēta» (Одесса, город колдовской…) словно гимн Одессе – красочному и популярному южному городу у моря, городу контрабандистов и поэтов, городу, смеющемуся вопреки всему. Композитор Раймонд Паулс, драматург Вячеслав Вербин и режиссер Владимир Золотарь создают культурный миф об Одессе.

В 2014 году Рига – культурная столица Европы. В рамках этого значимого случая, возле Латвийской Национальной оперы на особой сооруженной под открытым небом сцене на концерте «Dzimuši Rīgā» (Рождены в Риге) выступают родившиеся в Риге академические музыкальные звезды, среди которых и Маэстро Раймонд Паулс. Цикл концертов «Dzimuši Rīgā» (Рождены в Риге) выделяет Ригу как связующее звено, объединяющее на данный момент место выдающихся мировых звезд музыки. Место, в котором эти прекрасные художники начали свой музыкальный путь, и место, подарившее Европе и всему миру так много талантливых музыкантов.

Любовь Паулса к джазу не исчезла. Его новый талант — Кристине Праулиня – настоящий стимул для создания новых песен. И в 2014 году выходит новый джазовый альбом «Melns ar baltu» (Черный с белым).

В 2014 году певец Зигфридс Муктупавелс вместе с Маэстро записывает особый  «Ziemassvētku albumu» (Рождественский альбом) – 13 песен Раймонда Паулса на стихи Яниса Порукса, Аспазии, Яниса Яунсудрабиньша, Яниса Петерса, Визмы Бельшевицы, Гунтара Рача и других поэтов. В списке песен имеются уже такие классические мелодии Паулса, как «Circenīša Ziemassvētki» (Рождество Сверчка), «Balts sniedziņš snieg uz skujiņām» (Белый снежок падает на хвою), «Cik klusa nakts» (Тихая ночь), «Kā sniegi kalnu galotnēs» (Словно снег на горных вершинах), «Zvani un sveces» (Колокольчики и свечи). В 2015 году сотрудничество музыкантов продолжается в рамках группы «bet bet»  – музыка Раймонда Паулса и стихи Гунтара Рача в альбоме «Vasara nebeigsies nekad» (Лето не закончится никогда), который быстро завоевывает симпатии слушателей и вершины топов радиостанций.

В 2015 году в концертной программе «Maestro – Piano – Rīga» (Маэстро – Рояль – Рига), в котором включены вокальные композиции со стихами Ояра Вациетиса, Гунтара Рача, Яниса Петерса и Кнута Скуйиниекса, представляющего творчество Раймонда Паулса в широком ретроспективном обзоре. Оркестр «Рига» под руководством дирижера Валдиса Бутанса озвучил театральную и кино музыку Раймонда Паулса — миниатюры сольного саксофона, являющихся одним из новейших инструментальных произведений Паулса в камерной музыке, в озвучивании которой принимают участие саксофонист Оркестра «Рига» Оскарс Петраускис, флейтист Андис Клучниекс, бас-гитарист Петерис Лиепиньш и перкуссионист Нормундс Эвертс, певцы — Анце Краузе, Инга Шлюбовска-Канцевича, Даумантс Калниньш. У рояля – Маэстро. Также звучит песня созданного в 2014 году дуэта «Lai kas arī nenotiktu» (Чтобы не случилось) и «Tu esi ceļš» (Ты путь).

В 2015 году яркий дебют с Раймондом Паулсом  состоялся у группы  «Triānas parks» (Парк Трианы), солистка Агнесе Раковска. Яркая сценичная художница в концертной программе «Neaizmirsti mani» (Не забывай меня) удивляет как слушателей, так и самого Маэстро своим умением быть разнообразной, исполняя как джазовые музыкальные произведения, так и шансоны.

Готовясь к 80-летнему юбилею Маэстро Раймонда Паулса, Латвийское телевидение организует конкурс молодых талантов в различных городах Латвии. Победителям краев в награду — участие в специальных выпусках шоу ЛТВ 1 «Mana dziesma» (Моя песня), в которых звучит только музыка Маэстро.

И Маэстро Раймонд Паулс до сих пор продолжает удивлять новыми произведениями, яркими талантами и разнообразными концертными программами, собирающими полные залы зрителей.

2016

80. jubilejas gadu iesāk Raimondam Paulam veltītas mājaslapas www.raimondspauls.lv atklāšana. Tajā pieejams elektronisks maestro skaņdarbu katalogs, dziesmu notis, informācija par izpildītājiem, dziesmu pirmatskaņojumiem utt.

12. janvārī dzimšanas dienas koncertu Raimonds Pauls rīko Nacionālajā teātrī, dziedošo aktieru sniegumā skan melodijas no teātru izrādēm, kā arī visu laiku labākās maestro dziesmas.

Komponista jubilejas gadu ievadot, TV3 ziņu dienestā tapusi Arņa Krauzes dokumentālā filma “Kāpēc man dziedāt svešu dziesmu?” – atskats uz maestro mūžu, kas dokumentēts video.

30. janvārī notiek Raimonda Paula mūzikla “Spoks no Kentervilas” pirmizrāde (pēc Oskara Vailda noveles “Kentervilas spoks”) Mihaila Čehova Rīgas krievu teātrī ar 18 muzikāliem numuriem. Galvenās lomas atveido Veronika Plotņikova, Oļegs Teterins, Jeļena Sigova, Olga Ņikuļina, Pāvels Griškovs un citi.

15. martā pirmo reizi Mūzikas ierakstu gada balvas “Zelta mikrofons” 20 gadu pastāvēšanas vēsturē tiek pasniegta īpaša balva – “Dimanta mikrofons”, to saņem Raimonds Pauls.

2016. gada aprīlī maestro Raimonda Paula vārdadienā Liepājas pārstāvniecībā Rīgā notiek albuma “Nepārtrauc sievieti, kas klusē” atvēršanas pasākums. Diskā grupa “Sērkociņu cehs” ierakstījusi deviņas Paula dziesmas ar Leona Brieža un Evitas Mamajas dzeju no mūzikla “Marlēna”. Klavieru skaņas ir paša maestro iespēlētas.

Maijā Samanta Tīna iedziedājusi Raimonda Paula un Jāņa Petera dziesmu “Kāds trakais mani uzgleznos”. Tā ierindojas 12. vietā “Muzikālajā bankā”.

2016. gada maijā izlasē “Zelta 80” (2 CD) izdoti Raimonda Paula pēdējo 30 gadu nozīmīgākie un populārākie ieraksti – 44 dziesmas (1986–2016), tostarp dziesmas no mūzikliem, kuri iestudēti Latvijas teātros, un brīvdabas izrāžu hiti. Izlasē rodami Intars Busulis, Dons, Zigfrīds Muktupāvels, Prāta vētra, Harijs Spanovskis, Ance Krauze, Normunds Rutulis, Liene Šomase, Dainis Porgants, Laima Vaikule, Remix, Jānis Sproģis, Aija Kukule, Kristīne Prauliņa, Madara Botmane un citi izpildītāji.

“Baltās paslēpes” – šajā 15 dziesmu albumā iekļautas īpaši pasaulslavenās operdziedātājas Elīnas Garančas balsij rakstītas maestro dziesmas ar Vizmas Belševicas dzeju, kas pirmatskaņotas šāda paša nosaukuma koncertā 18. septembrī Latvijas Nacionālajā teātrī.

16. septembrī uz Lielās ģildes skatuves notiek ilgi gaidītā divu maestro – Marisa Jansona un Raimonda Paula – muzikālā tikšanās, piepildot sen lolotu ieceri par abu dižgaru satikšanos uz skatuves. Marisa Jansona diriģētajā koncertā Raimonds Pauls atskaņo sava iecienītā amerikāņu komponista Džordža Gēršvina “Rapsodiju blūza stilā”, programmā iekļauta arī Raimonda Paula mūzikas svīta “Teātris”.

Kā veltījums maestro jubilejā izdots Valsts akadēmiskā kora “Latvija” un Māra Sirmā ieskaņotais albums “Rozes gars” – Raimonda Paula 24 kora dziesmu apkopojums. Tā tituldziesma ar Jāņa Petera dzeju tapusi kā veltījums Emīlam Dārziņam, albums prezentēts koncertos 1. un 2. novembrī LU Lielajā aulā.

2016. gadā, godinot maestro 80. jubilejā, koncertprogrammu “Cits Pauls” kopā ar Latvijas Radio bigbendu sagatavojis Ralfs Eilands.

25. oktobrī MicRec laiž klajā ģitārista Mārča Auziņa pirmo solo albumu “Viens”, kurā ierakstītas divpadsmit Raimonda Paula melodijas, aranžētas ģitārai.

Par godu Raimonda Paula jubilejas gadam un ilgi lolotam kopdarbam – maestro un meiteņu kora “Spīgo” diskam “Ja man saule roku dotu” – Jelgavas kultūras namā 3. novembrī notiek “Spīgo” koncerts ar komponista piedalīšanos. Programmā iekļauts “Upju dziesmu” cikls un divas dziesmas no “Saules dziesmu” cikla ar Ineses Zanderes vārdiem. Koncertā skan arī teātra mūzika ar Jāņa Petera dzeju, ko izpilda Ance Krauze.

18. novembrī Rīgas domes balva “Gada rīdzinieks 2016” piešķirta maestro Raimondam Paulam par izcilu ieguldījumu Latvijas mūzikas un sabiedriskās dzīves attīstībā un Rīgas atpazīstamības veicināšanu pasaulē.

2016. gada nogalē albumā “R. Pauls. Opera” apkopotas pasaules skaistākās operu ārijas Raimonda Paula, Latvijas Radio bigbenda un kamerorķestra “Sinfonietta Rīga” stīgu grupas izpildījumā. Albuma izdošanai seko vairāki prezentācijas koncerti.

Decembrī kino Splendid Palace skan Agneses Rakovskas un Raimonda Paula audiovizuālā koncertprogramma “Es visas tavas vienaldzības krāšu”, prezentējot albumu “Vienaldzības” CD un vinila formātā ar maestro dziesmu interpretācijām.

2017

Savā dzimšanas dienā, 12. janvārī, maestro Raimonds Pauls uzstājas atjaunotajā vēsturiskajā Dzintaru koncertzālē kopā ar Latvijas Radio bigbendu un “Sinfonietta Rīga” stīgu grupu ar operu āriju programmu.

2017. gadā vairākos koncertos 70. jubileju svin izcilais estrādes dziedātājs Viktors Lapčenoks, koncertos Dailes teātrī februārī piedalās īpašais viesis – Raimonds Pauls.

27. jūnijā Gruzijas vēstnieks Latvijā Teimurazs Džandžalija pasniedz maestro Raimondam Paulam Gruzijas prezidenta rīkojumu “Par Ojāra Raimonda Paula apbalvošanu ar Goda ordeni”.

17. jūlijā Raimonds Pauls piedalās Jūrmalas Festivāla atklāšanas koncertā.

2017. gadā top jaunu Raimonda Paula dziesmu albums “Kad tu ej pie bitēm”, kurā iekļautas 16 dziesmas ar Jāņa Petera un Leona Brieža vārdiem. Tās izpilda Intars Busulis, Dināra Rudāne, Marija Naumova, Normunds Rutulis, Kristīne Prauliņa, Zigfrīds Muktupāvels, Ralfs Eilands, Samanta Tīna, Mārtiņš Ruskis, Rūta Dūduma un Roberts Memmēns. Albuma atvēršanas svētki notiek 11. oktobra vakarā Latvijas Nacionālās bibliotēkas restorānā.

Kopš oktobra beigām Raimonds Pauls kopā ar solistiem Kristīni Prauliņu, Dināru Rudāni un Mārtiņu Kanteru (Ruski) koncertē vairākās Latvijas pilsētās, piedāvājot jaunu koncertprogrammu “Ielūdz maestro Raimonds Pauls”, kurā iekļautas pilnīgi jaunas kompozīcijas ar Guntara Rača, Jāņa Petera un Leona Brieža dzeju, maz dzirdētas teātra dziesmas, kā arī jau pazīstamas un klausītājiem tuvas kompozīcijas. Muzikālo sastāvu vadīt maestro uztic ģitāristam un aranžētājam Mārcim Auziņam, iesaistot mūziķus Kristapu Vanadziņu, Tomu Poišu un Rūdolfu Dankfeldu.

2018

Lai piešķirtu jaunu skanējumu Raimonda Paula dziesmām ar Imanta Ziedoņa vārdiem – latviešu estrādes mūzikas klasikas šedevriem, no kuriem vairums tapuši 70. gadu izskaņā, projektā “Visas taisnības” apvienojas mūziķi – Imanta Ziedoņa fonda “Viegli” biedri un viņu draugi Renārs Kaupers, Goran Gora, Māra Upmane-Holšteina, Elizabete Vētra, Edavārdi un citi. Jaunās versijas apkopotas albumā, atskaņotas koncertos 2., 3. un 4. martā RISEBA Arhitektūras un mediju centrā H₂O6.

2018. gada maijā izdots džeza vokālistes Kristīnes Prauliņas albums “Kontrasti” ar 15 jaunām Raimonda Paula dziesmām un Guntara Rača dzeju sadarbībā ar Latvijas Radio bigbendu, 24. maijā VEF kultūras pilī notiek albuma prezentācijas koncerts.

Tā paša gada jūlijā 400 CD kopijās MicRec izdod pavasarī veiktu Raimonda Paula dziesmu un skaņdarbu ierakstu “Dziedāšanas svētki koncertzālē “Lielais dzintars””. Tajā piedalās Valsts akadēmiskais koris “Latvija” diriģenta Māra Sirmā vadībā, Liepājas Simfoniskais orķestris, solisti un instrumentālisti. Šis ir komponista veltījums Dziesmu svētkiem, ierakstā piedalās Oskars Petrauskis (saksofons) un solisti Eduards Vācietis un Raivo Jonass.

26. septembrī uz ekrāniem nonāk filma “Homo novus” pēc Anšlava Eglīša tāda paša nosaukuma romāna (režisore Anna Viduleja) ar Raimonda Paula mūziku.

13. novembrī mūzikas namā “Daile” pirmatskaņota koncertprogramma “Raimonds Pauls un Daumants Kalniņš. Tikšanās Dailē”, kurā skan jaundarbs – cikls “Putnu dziesmas” (Ineses Zanderes vārdi) un citas. Raimonda Paula dziesmas un fragmenti no mūzikliem. Kopā ar maestro un Daumantu Kalniņu muzicē kamerorķestris Kaspara Ādamsona vadībā, Raimonds Macats, Oskars Sproģis un Artis Orubs.

2018. gada Raimonds Pauls saņem Autortiesību bezgalības balvu par mūziku Pētera Pētersona izrādei “Man 30 gadu”, kas sacerēta 1962. gada iestudējumam un atdzimusi līdz ar jauno iestudējumu Latvijas Nacionālajā teātrī (pirmizrāde 2018. gada 24. maijā).

2019

12. janvārī dzimšanas dienu komponists atzīmē mūzikas namā “Daile” koncertā “Tikšanās Dailē” ar dziedātāju Daumantu Kalniņu. Maijā šī programma izdota dubultalbumā “Tikšanās Dailē”.

2019. gada Valentīndienā Ogres kultūras centrā notiek programmas “Raimonds Pauls. Kino” (mūzika no filmām “Ilgais ceļš kāpās”, “Dāvana vientuļai sievietei”, “Depresija”, “Klāvs – Mārtiņa dēls”, “Likteņdzirnas” un citām ) pirmatskaņojums, piedalās maestro, Latvijas Radio bigbends, “Radio trio” – Katrīna Anna Vīgante, Madara Dzintara Pluša un Gabriela Zvaigznīte, stīgu grupa.

Februārī pirmatskaņots mūzikla “Māsa Kerija” koncertuzvedums Valda Lūriņa režijā, galvenās lomas atveido Kristīna Zaharova, Rihards Lepers un Normunds Rutulis.

Martā MicRec sērijā “Latviešu populārās mūzikas nošu grāmatas” izdod otro Raimonda Paula dziesmu nošu krājumu. Tajā līdzās populārām maestro dziesmām iekļautas gan pavisam jaunas, gan agrāk notīs nepublicētas un retāk atskaņotas, kā arī formas un satura ziņā komplicētākas dziesmas – “Lapsenes nāve” (Imants Ziedonis), “Šķiršanās dziesma” (Austra Skujiņa) un citas.

2019. gada pavasarī pie klausītājiem dodas Raimonda Paula un aktiera Andra Bērziņa jaunā dziesmu programma “Es šonakt sēdēšu uz jumta” – 12 jaunas dziesmas ar Leona Brieža, Guntara Rača un Jāņa Petera vārdiem, kā arī Imanta Ziedoņa, Viljama Šekspīra, Māras Zālītes, Raiņa un citu izcilu dzejnieku dzejas lasījumi Andra Bērziņa interpretācijā. Ieraksta izdevumam diskā seko maestro un Andra Bērziņa koncerti Latvijas pilsētās.

Maijā klajā nāk Raimonda Paula dziesmu grāmata ar 100 populārākajām maestro dziesmām bērniem (MicRec).

Vasaras saulgriežos Daugavmalā Rīgā bija iespēja dzirdēt maestro Raimonda Paula joku dziesmu programmu “Viena tante teica…”, kurā piedalījās Ginta Krievkalna, Ieva Kerēvica, Aija Vītoliņa, Andris Ērglis un citi.

2019. gadā Raimonda Paula agrīno dziesmu koncertprogrammu “Brigadieris” iestudē tenors Nauris Puntulis, viņš to atskaņo koncertos arī tad, kad ieņem Latvijas kultūras ministra amatu.

2019. gada rudenī albumā “Viņš un viņa” ieskaņotas jaunas Raimonda Paula dziesmas ar dzejnieku Jāņa Petera, Leona Brieža un Guntara Rača vārdiem, kuras radītas īpaši dziedātājai Dinārai Rudānei. Šī programma, caurvīta ar gaišu, romantisku, sentimentālu un arī enerģisku dziesmu izpildījumu, izskan plašā koncertturnejā. Albums 2020. gada Latvijas mūzikas ierakstu Gada balvā “Zelta mikrofons” iekļūst labāko piecniekā nominācijā “Labākais starpžanru albums”.

1. novembrī mūzikas nama “Daile” skatītāji pirmie novērtē jaunāko Raimonda Paula un Ances Krauzes koncertprogrammu “Sasala jūrīna”. Tajā skan gan dziesmas no abu sadarbības pirmsākumiem, gan jaunas tautasdziesmu apdares.

2019. gada nogalē izdots Mārtiņa Kantera albums “Piparmētru tēja” ar jaunām Raimonda Paula un Guntara Rača dziesmām, ierakstā piedalās maestro, Artūrs Jauntēvs, Uģis Tirzītis, Dināra Rudāne un citi. Albumam seko koncerti.

2020

Savā 84. dzimšanas dienā 12. janvārī maestro Dzintaru koncertzāles Mazajā zālē klausītājiem pasniedz dāvanu – koncertprogrammas “Dienvidu akvareļi” pirmatskaņojumu. Kopā ar Latvijas Radio bigbendu tapušo programmu paspilgtina vokālisti Daumants Kalniņš un Ance Krauze, seko vairāki koncerti, kas tiek pārcelti un atcelti kovida pandēmijas dēļ.

2020. gada vasarā 16 jaunas Raimonda Paula dziesmas aktiera Gunta Skrastiņa priekšnesumā ar nesen tapušiem Jāņa Petera dzejoļiem izdotas albumā “Nopietni pa jociņam”, kam seko apjomīga koncertturneja.

2020. gada jūnijā klajā nāk Raimonda Paula un Ances Krauzes suitu dziesmu albums “Sasala jūrīna”.

Septembrī pie klausītājiem dodas jauna Raimonda Paula un Jāņa Petera roķīgā dziesma “Veltījums dzejniekiem” Buka (Jāņa Buķeļa) priekšnesumā, kas tapusi pateicībā tiem, kuri cauri laiku laikiem palīdzējuši uzturēt latvisku garu un spēcinājuši mūs grūtos brīžos. Dziesmas aranžētājs un studijas producents Gints Stankevičs talkā aicinājis Ivo Fomina grupas ģitāristu Robertu Dinteru, kurš iespēlējis ģitāras partijas.

24. oktobrī Latgales vēstniecības GORS 5. Starptautiskā ērģeļmūzikas festivālā “ORGANismi” Raimonds Pauls muzicē kopā ar Hamburgas Elbas filharmonijas goda ērģelnieci Ivetu Apkalnu, koncerts izvirzīts Latvijas Lielajai mūzikas balvai nominācijā “Gada koncerts”. Programmā: miniatūras no cikla “Naktstauriņi”, mūzika no teātra izrādēm un kinofilmas “Homo novus”, kā arī gruzīnu skaņraža Gijas Kančeli kinomelodiju svīta un citi.

2020. gada septembrī MicRec pārizdod divās skaņuplatēs Raimonda Paula pirmo dziesmu programmas, kuras ieskaņotas laikposmā no 1965. līdz 1969. gadam. Izdevumā lasāmi dziesmu teksti un Oresta Silabrieža stāstījums, komplektā iekļauts visu dziesmu izdevums CD formātā.

2020. gada novembrī Japānas valdība paziņo ārvalstnieku sarakstu, kuriem nolemts piešķirt Japānas valsts apbalvojumus. To vidū ir arī komponists Raimonds Pauls, kuram par ieguldījumu Japānas un Latvijas kultūras sakaru stiprināšanā ar mūzikas starpniecību, kā arī sapratnes veicināšanu abu valstu vidū piešķirts Uzlecošās Saules ordenis un Zelta stari ar kakla lenti.

25. augustā mūzikas namā “Daile” muzikālās fantāzijas “Suni ārā nedzenama nakts” pirmizrāde – par un ar Ojāru Vācieti Andra Keiša tēlā un Raimonda Paula mūzikā. Programma izdota arī CD ierakstā.

Atzīmējot Latvijas Radio 95. gadadienu, Radioteātrī satīriskos Valda Artava dzejas lasījumos satiekas ilggadējākā radio balss Gunārs Jākobsons un maestro Raimonds Pauls.

2020. gada nogalē grupu “Sērkociņu cehs” un “Credo” mūziķi un draugi ieskaņo skaņuplati ar Raimonda Paula mūziku “Atceries gan”. Tajā iekļautas piecas kopā ar Raimondu Paulu ieskaņotas dziesmas no “Credo” repertuāra ar Ievu Dreimani, Zani Butauti un Jāni Šteinbergu. Platē izdoti arī fragmenti no maestro 75. jubilejas koncerta “Pilsēta vētru un dzintara krastā” un skaņdarbs “Spēļu nakts Duntes krogā”, ko “Credo” atskaņoja Raimonda Paula 45. jubilejas koncertā (1981).

Decembrī Dailes teātra simtgadē izdotajā albumā “Dailes pieskāriens” apkopotas Raimonda Paula 15 Dailes teātra izrādēm (“Īsa pamācība mīlēšanā”, “Brands”, “Šerloks Holmss”, “Meža gulbji” u. c.) komponētas melodijas autora īpaši radītās klavierversijās. Albums izdots vinila plates un CD formātā.

Decembrī klajā nāk Raimonda Paula trio (Raimonds Pauls, Toivo Unts, Māris Briežkalns) džeza skaņuplate “Pastaiga pa Rīgu” ar 13 jauniem maestro instrumentālajiem skaņdarbiem “Vecpilsēta”, “Bastejkalns”, “Rīgas Doms”, “Vērmanītis” un citiem. Notiek vairāki koncerti ar šo programmu, kas 2021. gada aprīlī izdota arī kompaktdiskā.

2020. gada izskaņā Dzegužkalnā apskatāma audiovizualizācija “Kā sniegi kalnu galotnēs”, kuras pamatā Raimonda Paula un Zigfrīda Muktupāvela Ziemassvētku koncerta ieraksts mūzikas namā “Daile”.

Raimonda Paula dziesma “Dāvāja Māriņa” izmantota Disneja animācijas studijas Pixar filmā Soul, kuras pirmizrāde notiek 2020. gada Ziemassvētkos.

2021

Maestro 85. jubilejas gadu ieskandina ziņa, ka Grobiņā daļa Pils ielas pārsaukta par Paula ielu.

12. janvārī maestro Raimondam Paulam aprit 85 gadi. Svinot lielo notikumu, Latvijas Televīzijā tapusi dokumentāla filma “Mūžīgais dzinējs. Raimonds Pauls”, kuras pirmizrāde notiek 8. janvārī. Žurnāliste un scenārija autore Henrieta Verhoustinska un režisors un operators Andrejs Verhoustinskis 2020. gadā sekojuši maestro gaitām un tam, kā, neraugoties uz šķēršļiem, ko uzlikusi pandēmija, Raimonds Pauls neapstājas un saglabā savu radošumu un dzīvessparu. Filmēšanas grupa saskaitījusi, ka 2020. gadā maestro uzstājies 54 koncertos – vismaz vienā koncertā katru nedēļu, turpinot ne vien izpildīt zināmas melodijas, bet arī radīt jaunas.

12. janvārī Dzintaru koncertzālē maestro 85. jubileja tiks atzīmēta ar koncertu, kurā uzstājas Dināra Rudāne, Ance Krauze, Intars Busulis, Daumants Kalniņš, Aleksandrs Antoņenko, “Framest”, Latvijas Radio bigbends. Kovida pandēmijas ierobežojumu dēļ koncerts skatāms attālināti – TV kanālā “ReTV”.

20. janvārī Latvijas Radio studijā top jauns Raimonda Paula skaņu ieraksts “Jazz Suites: Reimagined”. Albumā dzirdamas maestro pagājušā gadsimta 60. gados sakomponētās džeza svītas, ko bigbendam aranžējis Kārlis Vanags un iespēlējis Latvijas Radio bigbends ar maestro pie klavierēm, piedalās arī vibrofonists Miķelis Dzenuška.

13. martā valsts augstākā apbalvojuma mūzikā ­– Lielās mūzikas balvas – pasniegšanas ceremonijā ar balvu “Par izcilu sniegumu gada garumā” godina pianistu un komponistu Raimondu Paulu, kurš saņem arī auditorijas simpātiju balvu.

Martā maestro kopā ar aktieri Gunti Skrastiņu par albumu “Nopietni pa jociņam”. Albums saņem Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta mikrofons” kategorijā “Labākais šlāgermūzikas albums”.

Maijā džeza mūzikas izdevniecības Jersika Records paspārnē izdota Raimonda Paula trio skaņuplate “The Lost Latvian Radio Studio Sessions 1965/1966” jeb “pazudušie”, neizdotie Latvijas Radio studijas ieraksti (1965/1966). Platē iekļautas trīs Raimonda Paula džeza svītas: “Dienvidu akvareļi”, “Iespaidi” un “Kalnu skices”. Ierakstos muzicē pianists Raimonds Pauls, kontrabasists Aivars Timšs, bundzinieki Haralds Brando un Gunārs Gailītis, svītā “Dienvidu akvareļi” džeza saksofonists Aleksandrs Piščikovs.

2021. gada 23. jūnijā Raimonda Paula jaunajā programmā “Vasaras noskaņās” pirmatskaņojumu piedzīvo deviņas jaunas dziesmas ar dzejnieka Jāņa Petera vārdiem. Latvijas Radio 1. studijā tās izpilda maestro un aktieru ansamblis “Drama”: Dita Lūriņa, Karīna Tatarinova, Mārtiņš Egliens un Mārcis Maņjakovs. Koncertā piedalās arī Žoržs Siksna, viņš izpilda iemīļotas Raimonda Paula melodijas.

Par vienu no centrālajiem notikumiem savā dzīvē maestro nosauc koncertus “Ja tevis nebūtu” ar pasaulslaveno mecosoprānu Elīnu Garanču, kas notiek 23. un 24. jūlijā Latvijas Nacionālajā teātrī par godu maestro 85 gadu jubilejai. Raimonds Pauls dziedātājai veltījis divus dziesmu ciklus – ar Vizmas Belševicas un Ojāra Vācieša dzeju. Koncerta otrajā daļā iekļautas dziesmas no kinofilmām un teātra izrādēm ar Raimonda Paula mūziku, piedalās kamerorķestris “Sinfonietta Rīga” un instrumentālā grupa Raimonda Macata vadībā.

2021. gada septembrī igauņu dziedātājas Sofijas Rubinas priekšnesumā izdots Raimonda Paula balādes “Life in Black and White” koncertsingls. Dziesma radīta uz kompozīcijas “Vecais kino” pamata ar Gordona Pogodas vārdiem angļu valodā. Šī un citas dziesmas Sofija Rubina dzied koncertā 16. septembrī VEF kultūras pilī Rīgā, īpašā maestro 85. jubilejai veltītā mīlas dziesmu programmā, kurā piedalās arī aktrise Veronika Plotņikova, dziedātāja Dināra Rudāne, kamerorķestris “Kremerata Lettonica” un “VCP” pūtēju grupa.

2021. gada nogales koncertos kopā ar Raimondu Paulu uzstājas iepriekš nezināma jauna dziedātāja Paula Saija. Viņa piedalās arī programmā “Mierinājums”, kurā pirmatskaņojumu piedzīvo astoņas īpaši šiem Ziemassvētkiem radītas maestro dziesmas ar dzejnieka Jāņa Petera vārdiem. Koncertos tās izpilda maestro, Paula Saija, aktieris Gundars Grasbergs un vokālā grupa “Insomnia”.

2021. gadu Raimonds Pauls noslēdz kopā ar daudziem populāriem Latvijas dziedātājiem un Latvijas Radio bigbendu krāšņā koncertā, atceroties jaunības dienas ar Amerikas džeza “zelta laikmeta” melodijām un fragmentiem no albuma “Pastaiga pa Rīgu”, kā arī skanot populārām melodijām Dināras Rudānes, Kristīnes Prauliņas un citu sniegumā.

2022

2022. gadu sagaidīt kopā ar maestro mūziku Vecgada šovā “Uz deju lūdz Raimonds Pauls” ir iespēja ikvienam LTV1 skatītājam. Tajā piedalās maestro, Intars Busulis, Andris Keišs, Artūrs Skrastiņš, Žoržs Siksna, Daumants Kalniņš, Ojārs Rubenis, Andrejs Ērglis un citi.

2022. gada aprīlī Latvijas Radio 1. studijā viesojās Ukrainas Prezidenta kamerorķestris “Kijivas solisti”, lai kopā ar Raimondu Paulu un Latvijas Radio bigbendu ierakstītu skaņdarbu “Vecais kino”.

2022. gadā publikai daudzviet Latvijā skan jauna koncertprogramma – “Pauls un Paula”, kurā iekļautas jaunas dziesmas ar Jāņa Petera un Guntara Rača vārdiem, arī maestro hiti dziedātājas Paulas Saijas priekšnesumā.

Maijā klajā nāk jauns dziedātāja Mārtiņa Kantera dziesmu albums “Glezna”, kurā iekļautas jaunas, sadarbībā ar Maestro Raimondu Paulu tapušas dziesmas. Albuma tituldziesmas ierakstā piedalījies Saulkrastu koris “Anima”.

2022. gada Līgo dienā Latvijas Radio 1 pirmoreiz izskan Raimonda Paula un dzejnieka Ernesta Dinsberga jaunā programma “Ziņģe par Rīgu”. Kopā ar komponistu pie klavierēm ierakstā piedalās mūziķi Mārcis Auziņš, Andris Grunte, Arvīds Platpers un citi, dziedātāja Elza Rozentāle un aktieris Gundars Āboliņš, kas, balstoties iepriekš ar aktieri Edgaru Liepiņu veidotajās maestro programmās, radījis jaunu kompozīciju, dramatizējot Ernesta Dinsberga literāros darbus.

6. augustā Liepājas atdzimušajā koncertdārzā “Pūt, vējiņi!” notiek Raimonda Paula mūzikas svētki, kuros kopā ar maestro uzstājas solisti – Daumants Kalniņš, Elza Rozentāle un Aivars Hermanis, Latvijas Radio bigbends, “Sinfonietta Rīga” stīgu grupa, skanot populārām dziesmām un melodijām jaunos aranžējumos.

2. decembrī Dzintaros notiek koncerts “Raimonds Pauls un draugi”, kurā piedalās dziedātāji Daumants Kalniņš un Elza Rozentāle, muzicē Latvijas Radio bigbends. Programmā: fragmenti no mūzikliem “Leģenda par zaļo Jumpravu” un “Māsa Kerija”, dziesmas, populāras kinomelodijas.

Decembrī pirmatskaņota jauna Raimonda Paula dziesma ar Aspazijas dzeju “Ziemsvētki” Paulas Saijas izpildījumā. Pirmoreiz maestro muzicē Mazajā Mežotnes pilī, kur uzstājas ar dziedātāju Sofiju Rubinu un instrumentālo trio.

Noslēdzot gada koncertsezonu, 19. un 20. decembrī K. K. fon Stricka villā notiek koncerti “Diskopauls” 80. gadu televīzijas mūzikas raidījumu estētikā, godinot Raimonda Paula devumu estrādes mūzikā. Maestro dziesmu aranžijas veido un koncertos uzstājas Elza Rozentāle, Miķelis Putniņš, Toms Mikāls, Kristians Priekulis, Rūdolfs Dankfelds, īpašais viesis – Žoržs Siksna.

2022. gada 18. decembrī mūzikas namā “Daile” tiek pirmatskaņota jauna koncertprogramma “Ance Krauze un Raimonds Pauls. Ziemassvētki Dailes namā”. Tajā līdzās populārām dziesmām pirmoreiz skan maestro apdarinātas suitu Ziemassvētku tautasdziesmas, kuras kopā ar meitām Elzu, Kati un Billi izpilda Ance Krauze.

2023

Par godu Raimonda Paula 87. dzimšanas dienai Latvijas Radio Radioteātris sagatavo muzikāli literāru koncertuzvedumu “Bet saules pulkstens iet…” Tajā iekļautas 11 jaunas dziesmas ar nepublicētiem Jāņa Petera dzejoļiem, kuras izpilda Intars Busulis un Paula Saija, teicēja lomā – Rihards Lepers. Kopā ar Raimondu Paulu muzicē Aivars Hermanis, Māris Briežkalns un Jānis Rubiks.

Maestro dzimšanas dienā pie klausītājiem dodas kārtējais jaundarbs – dziedātāja Kaspara Markševica izpildīta dziesma “Laipni lūgti”, kuras autori ir Raimonds Pauls un Guntars Račs, mutes harmoniku solo ierakstā izpilda Gunārs Jākobsons.

Jubileju komponists atzīmē ar koncertu Dzintaros, kurā piedalās Dināra Rudāne, Elza Rozentāle, Andris Keišs un Latvijas Radio bigbends.

Daugavpils Universitātes profesors entomologs Arvīds Barševskis komponista Raimonda Paula vārdā nosaucis Filipīnās jaunatklātu vaboļu sugu Acronia paulsi Barševskis, 2022, tādējādi sveicot maestro dzimšanas dienā.

2023. gadā izziņoti jauni koncertprogrammas “Atkal no jauna” koncerti, kuros piedalās maestro, soliste Paula Saija un mūziķi Raimonds Macats, Edvīns Ozols un Artis Orubs.

Atzīmējot Starptautisko teātra dienu, 2023. gada 27.martā plkst.16.00 un 19.00 Latvijas Radio 1. studijā notiks koncertuzvedums «Sveiks, Marģeri!», kas ir Maestro Raimonda Paula veltījums komponistam, kultūras darbiniekam un vienai no 20.gadsimta spilgtākajām Latvijas kultūras personībām — Marģerim Zariņam.

Koncertuzveduma «Sveiks, Marģeri!» saturu veido ne vien Marģera Zariņa melodijas Raimonda Paula apdarē, bet arī fragmenti no M. Zariņa stāsta «Didrika Taizeļa brīnišķīgie piedzīvojumi». Šķiet, tieši Taizeļa tēlā autors iekodējis daļu no sevis — asprātīga un vitāla bohēmista tēlu.

Koncertuzvedumā piedalās aktieri — Dace Bonāte, Juris Bartkevičs, Raimonds Celms un Ieva Aniņa.

Mūziķi — Maestro Raimonds Pauls — klavieres, Gidons Grīnbergs — vijole, Valdis Zilvers — akordeons, Andris Grunte — bass, Māris Briežkalns — bungas.

Koncertuzveduma režisors — Edmunds Freibergs.

Jauniešu koris «Balsis» ieskaņojis jaunu Raimonda Paula albumu.

Albumā ieskaņots mazāk zināmais Raimonda Paula «a cappella» kordziesmu cikls «Dziesmas par Latvijas upēm» ar Ineses Zanderes dzeju, un kā īpašs papildinājums līdzās mūzikai albuma pēdējā celiņā «Upju lirika» skan paša maestro klavierspēle un dzeja autores lasījumā.

Raimonda Paula un Ineses Zanderes kordziesmu cikls «Dziesmas par Latvijas upēm» jauniešu kora «Balsis» izpildījumā skanējis koncertos jau agrāk, taču albumā mūzika ieskaņota pirmoreiz.

Un tā Raimonds Pauls joprojām turpina pārsteigt ar jauniem skaņdarbiem, spilgtiem talantiem un daudzveidīgām koncertprogrammām, kuras pulcē skatītāju pilnas zāles.